Dans un entretien empreint de sincérité et de profondeur, le réalisateur renommé Dani Kouyaté livre avec une lucidité rare les motivations esthétiques qui ont guidé le choix de présenter son dernier opus, #Kantaga, en noir et blanc. Ce choix, loin de relever d’un simple effet de mode ou d’une nostalgie du passé, se veut une démarche artistique d’une envergure symbolique et universelle, qui résonne bien au-delà des conventions culturelles et temporelles.

Une esthétique ancrée dans l’histoire du cinéma

Le noir et blanc, première langue du septième art, a longtemps été le vecteur de récits empreints d’émotion et de poésie. Pour Dani Kouyaté, ce médium n’est pas uniquement un hommage aux débuts du cinéma, mais une affirmation de la puissance narrative des contrastes. « Le noir et blanc est un choix esthétique fort qui confère au film une dimension intemporelle et onirique », explique-t-il avec une conviction palpable. Dans #Kantaga, l’absence de la couleur devient le prisme à travers lequel se déclinent les nuances d’une fable politique, transcendant ainsi les spécificités culturelles pour toucher à l’universel.

Ce retour aux fondamentaux permet au réalisateur de mettre en exergue l’essence même de son propos : créer un espace cinématographique où le spectateur se trouve immergé dans un univers parallèle, suspendu entre la réalité brute et l’imaginaire. En se débarrassant des artifices colorés, l’image se fait plus pure, plus concentrée sur l’émotion, et invite à une lecture introspective où chaque ombre, chaque éclairage participe à la narration.

Une fable politique hors du temps

Au cœur de #Kantaga, le choix du noir et blanc se mue en une véritable métaphore politique. Dans une époque où les repères visuels se multiplient et où l’esthétique numérique tend à uniformiser les langages, Dani Kouyaté revendique une vision du cinéma qui s’inscrit dans une dimension atemporelle. En situant son œuvre dans un décor dépourvu de repères chromatiques, il parvient à transcender les clivages culturels et à poser les bases d’une fable politique universelle. L’œuvre se présente alors comme un miroir des contradictions contemporaines, un récit épique où se mêlent le rêve et la réalité, la lutte et l’espérance.

L’approche du réalisateur s’apparente à une véritable quête de sens. En refusant de se laisser enfermer dans des codes préétablis, il ouvre la voie à une lecture symbolique de l’histoire, où chaque image se fait porteuse d’un message puissant et intemporel. Le noir et blanc, en tant que langage visuel, devient alors le vecteur d’une communication sans artifice, permettant de distiller l’essence même du drame humain et des conflits politiques.

L’universalité d’un langage cinématographique

L’argumentaire de Dani Kouyaté se trouve d’autant plus pertinent lorsque l’on considère l’évolution du cinéma contemporain. Si, de nos jours, de grandes productions hollywoodiennes continuent d’expérimenter avec l’esthétique du noir et blanc, c’est parce qu’elle conserve une force expressive inégalée. « Le cinéma a débuté en noir et blanc, et cette esthétique reste utilisée aujourd’hui dans de grandes productions hollywoodiennes. Ici, ce choix permet de situer l’histoire dans un univers hors du temps, renforçant ainsi son caractère symbolique », déclare-t-il. Cette affirmation traduit une volonté de renouer avec une tradition cinématographique qui, malgré les avancées technologiques, demeure le fondement même de la narration visuelle.

Par ce choix délibéré, le réalisateur crée un pont entre l’héritage historique du cinéma et les innovations contemporaines. Le film se fait ainsi le reflet d’un dialogue constant entre le passé et le présent, invitant le spectateur à repenser sa relation au temps et à la mémoire. La monochromie, en éliminant les distractions chromatiques, permet de focaliser l’attention sur la profondeur des personnages et la complexité des enjeux politiques, offrant une lecture plus subtile et raffinée de l’œuvre.

Une poétique de l’image et du songe

La dimension onirique évoquée par Dani Kouyaté n’est pas fortuite. Le noir et blanc, en épurant la palette visuelle, favorise l’émergence d’un langage symbolique où le rêve se mêle à la réalité. Dans #Kantaga, chaque plan, chaque jeu d’ombre et de lumière, se transforme en une composante essentielle de la narration, créant une atmosphère empreinte de mystère et d’élégance. Le spectateur est ainsi invité à s’immerger dans un univers où le temps semble suspendu, où les frontières entre l’imaginaire et le tangible se dissolvent.

Cette approche artistique permet également de mettre en lumière les paradoxes inhérents à la condition humaine. L’opposition entre lumière et ténèbres, présence et absence, se fait tour à tour le reflet des conflits intérieurs et extérieurs qui traversent l’histoire. L’esthétique du noir et blanc, en amplifiant ces contrastes, offre une lecture poétique et universelle des luttes de pouvoir, de la quête de justice et de l’espoir qui anime chaque individu.

Un choix esthétique comme acte de rébellion

Dans un contexte où la surabondance des effets spéciaux et des technologies numériques tend à uniformiser le langage cinématographique, le choix de Dani Kouyaté apparaît comme un acte de rébellion créative. En renonçant à la couleur, il affirme la primauté de la narration visuelle sur les artifices techniques. Ce retour à une esthétique dépouillée constitue une invitation à une expérience cinématographique plus authentique et introspective, où l’attention se porte sur l’essence même de l’image et du récit.

Loin d’être une simple tendance rétrograde, ce choix symbolise une volonté de renouer avec l’essence du cinéma : raconter une histoire avec passion et rigueur, en s’appuyant sur des codes universels et intemporels. Ainsi, #Kantaga ne se contente pas d’être une œuvre visuellement marquante, il se veut également porteur d’un message politique et social fort, une critique voilée des dérives contemporaines et un appel à la réflexion collective.

La résonance de Kantaga dans le paysage cinématographique contemporain

En optant pour une esthétique en noir et blanc, Dani Kouyaté se positionne résolument en marge des conventions habituelles de l’industrie cinématographique actuelle. Cette démarche, audacieuse et résolument personnelle, trouve un écho favorable chez un public en quête de sens et d’authenticité. Dans un monde saturé d’images numériques et de mises en scène hyperréalistes, le film se présente comme une bouffée d’air pur, une pause contemplative où chaque image invite à la méditation.

Le recours au noir et blanc, par son caractère intemporel, offre une nouvelle dimension à l’œuvre : celle d’un récit universel, capable de transcender les différences culturelles et de toucher au cœur des préoccupations humaines les plus profondes. #Kantaga devient ainsi un miroir dans lequel se reflètent les aspirations et les tourments de notre époque, une fable politique qui, par sa simplicité apparente, déploie toute la complexité des rapports de pouvoir et des mutations sociales.

Une vision personnelle et universelle du cinéma

Au-delà de l’aspect purement esthétique, le choix du noir et blanc chez Dani Kouyaté révèle une vision du cinéma profondément ancrée dans une quête de vérité et de beauté. Le réalisateur entend démontrer que l’essence de l’art cinématographique ne réside pas dans l’accumulation de technologies avancées ou dans l’utilisation de procédés sophistiqués, mais dans la capacité à toucher l’âme du spectateur par la force évocatrice de l’image. En ce sens, #Kantaga se présente comme une œuvre d’art, une création où chaque plan est minutieusement pensé pour évoquer l’émotion, la révolte et l’espoir.

Le choix du noir et blanc se révèle être une véritable déclaration d’intention : il s’agit d’un retour aux sources, d’un geste esthétique qui se veut à la fois audacieux et profondément humaniste. Dani Kouyaté invite ainsi son public à redécouvrir le cinéma sous un jour nouveau, à travers une esthétique qui, par sa sobriété, amplifie le message et donne une force nouvelle à l’imaginaire collectif.

Conclusion : Un écho Intemporel dans l’univers cinématographique

En définitive, #Kantaga se présente non seulement comme une prouesse esthétique, mais également comme un manifeste en faveur d’un cinéma engagé et universel. Le choix du noir et blanc, loin d’être une simple formalité, constitue le cœur battant de cette œuvre, lui conférant une dimension intemporelle et symbolique qui transcende les modes et les époques. À travers son interview, Dani Kouyaté dévoile une vision artistique qui allie tradition et modernité, en affirmant que l’essence du cinéma réside dans sa capacité à émouvoir, à questionner et à unir.

En proposant une fable politique où la frontière entre rêve et réalité se fait poreuse, le réalisateur incarne la force d’un art qui refuse de se laisser enfermer dans des schémas préétablis. #Kantaga, par son esthétique épurée et son message universel, s’impose ainsi comme un hymne à la beauté et à la complexité de l’existence humaine, un rappel que, parfois, la véritable innovation réside dans la capacité à revenir aux sources pour mieux éclairer le chemin de demain.

Saidicus Leberger

Pour Radio Tankonnon